En liten detalj

Såhär med en fint ljus. Tänk om man hade fotat ett brudpar i det där fina ljuset, herregud hade tuppat av eller nja. Jag hade i alla fall blivit alldeles varm i kroppen och bara fånleet under hela bröllopet haha. Under mitt bröllop ska jag i alla fall ha en sån här fin dukning!

Tänk att ljuset kan vara så avgörandet i så mycket, om det är fint är ljuset starkt och oftast ger det en värme ut dess like, men halvmolnigt är det ett mjuk lite drömskt ljus i vissa fall och det ger en väldigt harmonisk känsla. Om det är tvärgrått ute blir det kallare och ger en mer seg känsla och lite...vet inte hur jag ska förklara men jag föredrar den lite halvdisiga ljuset, de vill säga med lite tjockare dismoln framför solen så det blir mjuka och fina skuggor som ger ett mer djup i bilderna, nästan lite drömsk. Kanske fel ord men när jag började fota med system tyckte jag att en KLARBLÅ dag var det bästa ljuset, kanske för sport då man vill ha så kort slutartid som möjligt.
Men nu känner jag att nja, det kanske inte är så bra med en molnfri dag för skuggorna blir verkligen hemskt skarpa och många detaljer försvinner enligt mig.

Tips, se till att ha objektet så solen kommer snett framifrån så får ni väldigt skarpa skuggor och prova fota i raw och redigera dem så att skuggorna försvinner. Eller rättare sagt fota i raw men ha inställningen att ni får även en .jpg fil så provar ni att jämna till skuggorna i både raw och .jpg så märker ni varför jag föredrar lite dismoln mot klarblå himmel. Jättekonstig förklaring det här med ljuset men hoppas någon förstår;)


5 snabba

  1. Böj på benen, allt är tillåtet för att få en bild med DET i sig. Strunt i vad andra tycker och tänker, en professionell fotograf står aldrig rakt upp och ned när han tar sina bilder.

  2. Fokus på något nära eller långt bort? Vad är det som lockar i bilden, vilket objekt drar till sig mest blickar? Försök och fota i ögonhöjd om du fotar djur.
  3. Ett jämt ljus men inga skarpa skuggor ger bilderna mer liv och de blir lättare att konvertera om till Svartvitt.

  4. Kompositionen är oftast väldigt viktig, försök att se bilden i tre olika delar, tre vertikala och tre horisontella. Och där någon av dessa linjer möts kallas det gyllene snittet, oftast i det krysset längst ut i bilden.

  5. Närbilder är väldigt intressanta, om man tänker på tredjedelsreglen så blir det oftast väldigt snygga bilder, men man får inte glömma bort närgränsen på sin kamera som bestämmer hur nära/långt bort du kan stå. Om man inte har råd med ett macro objektiv kan man antinge ta och köpa närbildsfilter eller ta ett telezoom och zomma!


Sitter inte på min egna dator så det finns inte så många nya att välja mellan, blir säkert fler under denna 5 veckors period jag är på praktiken! Angående tipsen har ni säkert hört det mesta men alltid bra med en påminnelse;)

Skärpedjup

Långt skärpedjup - kort skärpedjup, Stort bländartal - litet bländartal.
Jag har fortfarande lite problem med denna grekiska när jag är lite småstressad eller trött.
Men det är något som kommer efterhand, det handlar bara om att öva!

Skärpedjup är hur mycket i bilden som är skarpt, långt skärpedjup används till landskapsbilder medan kort används när man fotar macro eller porträtt då man bara vill ha objektet i fokus.

Landskap: Långt skärpedjup/Litet bländartal (f/8)            Macro(Närbild): Kort skärpedjup/Stort bländartal (f/2.2)

På alla systemkameror kan man välja att fota med bländarprioritet där du själv kan bestämma slutartiden medan kameran väljer en passande bländare. T.ex. om du väljer en långslutartid väljer kameran liten bländare så att bilden inte blir överexponerad som händer när man väljer en långslutartid när det är mitt på dagen.

För att kunna välja att fota på bländarpriotet så ställer du in kameran på A på Nikon och AV för Canon.
Om man så vill och vet hur ISO fungerar kan man även där ändra det själv. Kan tillägga att en långslutartid inte fryser bilderna utan det händer lätt att bilden blir suddig och man även för skakningskärpa för man inte klarar av att inte hålla kamera still tillräckligt länge.

Det var lite kort om skärpedjup, skriver inte så mycket för det finns så många duktiga fotografer som har skrivit på ett mer utförligt och bättre sätt än jag, men jag hoppas ni förstod principen;)


Tips - Närbildsfilter aka Close-up filter

Är nog en väldigt bra uppfinning enligt mig eftersom jag absolut inte har råd med ett macro för stunden! Alla mina närbilder förutom vattendropparna är tagna med mina +4 eller +10 närbildsfilter.

De kostar heller inte mycket utan kan få ett kit med 4st olika med styrkorna +1, +2, +4 och +10 från Kaffebrus.
En väldigt bra sida och billigt framför allt! Om man inte är stenrik och letar efter billiga men bra kameragrejer kan man gå in där, men de har mest tillbehör till kamerorna och inte så mycket kameror och objektiv.


Denna bild är tagen med +10 filtret tillsammans med mitt 50mm f/1.4 objektiv och Nikon D7000.

Här är dem, mina älskade närbildsfilter, är verkligen nöjd med dem och det enda man behöver göra är att sätta på dem som ett vanligt filter, gå lite närmare än närgränsen är utan och fota.

Dessa kostade mig runt 350kr bara så prisvärt som sagt. Detta blev dagens tips, och kanske visar hur man gör animeringar sen någon gång också om det önskas:)

 


Självporträtt animering...

Jag gör allt för att skjuta upp mattepluggandet så jag bjuder på en typisk/gullig/knasig animering, hoppas den gillas;)

Tips - Svartvita bilder

Eftersom jag har varit så dålig med att blogga med tråkiga inlägg kommer här nu ett litet tips om hur man kan skapa svartvita bilder på ett snabbt enkelt sätt.

1. Öppna en bild, dublicera lagret och tryck ner shift+ctrl+alt+b då kommer en sån här ruta upp.
Sen är det bara att dra i de olika reglagen tills man blir nöjd , syns inte så bra men jag har gjort de gröna  och blå tonerna mörkare, de röda, cyana och gula ljusare.

2. Tryck på okej, sen tryck på ctrl+L för att få upp nivåerna. Då använde jag mig av pinpetten som tar upp de mörka tonerna och valde en punkt på en av hästens svarta fält. Det är en fördel om man har kryssat för förhandsgranska så ser man vad för slags ändringar man gör.

Sen är det bara att spara, men ett tips är att förminska bilden en aning så den inte tar sån stor plats och spara för webb och enheter ger mycket bättre toner och färger.

 

Det var allt, och ni har säkert lagt märke till att jag inte dublisera lagret, det gick lite för fort så fick göra om några gånger, men om man dublicerar lagret behöver man inte börja om helt utan bara ta bort det lagret man har pillat på. Nu blev det rörigt, men hoppas det var till någon hjälp;)

 


Fota i ridhus

Är om man har en vanlig digitalkamera i stort sett hopplöst att få en riktigt snygg ridhusbild, det går absolut men sannolikenheten är väl större att bilderna blir suddiga eller mörka.

Om man har photoshop i datorn och har en kamera som kan fota i RAW-format så fega inte ur att använda en lite för kort slutartid så att bilden blir lite mörk.

Såhär ser det ut när man inte har redigerat en RAW-fil. Så få inte panik om det ser ut såhär när ni kollar på bilderna för RAW betyder att kameran inte redigerar bilderna i kameran utan det får man göra själv.

Här är en redigerad raw-fil och en redigerad jpg-fil, ni ser ju skillnaderna, blir mycket bättre resultat med raw.
Och något mer som är skillnad med bilderna är att bakgrunden är mycket renare/lugnare än på den högra bilden.
Sen t.ex. om man är på Göteborg Horse Show och det är något speciellt som händer då de släcker ner alla lampor utom några strålkastare kan man faktiskt "måla! över bakgrunden med svart färg för att bakgrunden oftast är redan väldigt mörkt eller helt svart på vissa ställen.

Här kommer lite olika inställnings exempel som jag brukar använda.
Nikon D60
1/320, f/2.2, ISO 800
1/320, f/2.2, ISO 800
Nikon D7000
1/320, f/2.2, ISO 1000
1/400, f/1.8, ISO 1000

Skillnaderna är att bilderna med D60:n rätt mörka med en hel del brus, medan de med D7000:n blir ljusare och med mindre brus. Obs, glöm inte bort att D7000 är en semiproffskamera!
Men om ni har photoshop och fotar i raw ska dessa inställningar fungera helt okej, dessa inställningar har jag använt mig av i ett rätt mörkt ridhus så i ljusa ridhus är det bara att sänka ISO:t och förkorta slutartiden ännu lite till, runt 1/500.

Här är en bild med en kortare slutare och då märker ni att bilden blev skarp och inget blev suddigt tack vare att om man använder för långslutartid(lågt slutartal) så kan man lätta råka ut för skaknings oskärpa.
Men bakgrunden är inte perfekt men ibland får man gilla läget.

En sak till, budget telezoomarna, dvs. 50-200mm har rörliga bländare och då behöver man va lite vaken på att ändra på slutaren och ISO:t allt eftersom ljuset ändrar sig.
Om man inte är riktigt säker man köra på lägena A på nikon och Tv på canon om jag inte minns fel.
Men kör inte på hel automatik då kameran ställer in allt själv, då får man blixten med och då är risken stor att bilden blir suddigt precis som med digitalkamerorna.

Har inte så mycket mer att berätta, det är bara att öva, öva och öva ännu lite mer.
Om det är något mer ni undrar över så är det bara att fråga.
OBS! Jag använder mig av det extremt ljusstarka fasta objektivet Nikon NIKKOR AF-S 50mm f/1.4!
Så få inte panik om ni inte kan få bländare ner till 1.4, jag sparar till ett telezoom med största bländaren på 2.8.
Något som jag även egentligen borde hålla på är att hellre mer brus än suddiga bilder men jag gillar inte brus så ibland blir mina bilder pannkaka;)